Ibsen é indiscutivelmente o pai do naturalismo moderno. Nesta produção de Erika Price, o naturalismo é o sentimento da hora, mantendo as coisas tão controladas quanto possível - mas há aspectos que parecem escapar desse controle.
Assistindo à peça, lembro-me curiosamente de Wild Honey, que revi no início do semestre, tendo visto Will Batty, Inge-Vera Lipsius, Jesper Eriksson e Kay Benson interagindo em um desequilíbrio curiosamente semelhante de dinâmica de poder e, portanto, é difícil não para comparar seus papéis de Chekhov aos de Ibsen, especialmente porque os dois escritores podem ser tão facilmente comparados, com foco na dinâmica interpessoal e naturalismo na atuação acima de tudo.
Claramente, Lipsius se destaca nesses papéis, onde uma mulher poderosa mantém a corte com sua sexualidade governando os homens ao seu redor. O casamento é apenas uma ação necessária para Hedda, tendo se exaurido com a juventude - mas ela claramente não é menos viável, dado o domínio que exerce não só sobre o marido, mas sobre todos os outros homens na peça. A dinâmica entre Lipsius e Eilert Loevborg de Jamie Bisping, rival acadêmico do marido de Hedda, Tesman, é elétrica, carregada de sua história compartilhada e do poder manipulador de Hedda sobre um homem que ela alegou não ter amado: este é um dos momentos mais fortes da peça , especialmente com o perigo de sua discussão íntima ao alcance da voz de seu marido e atual amante de Loevborg.
Embora a peça caia um pouco com o cenário - a pintura um pouco descuidada, as paredes um pouco instáveis, contrastando um pouco com a elegância pretendida e a classe dos gostos supostamente desanimados de Hedda - o arco para a sala menor dos fundos, envolta em gaze branca é perfeito em transmitir os aspectos de sigilo e ocultação na peça, a sensação do que não foi visto e dito.
É um prazer assistir Will Batty como o marido acadêmico desajeitado e afetuoso de Hedda, George Tesman - extraordinariamente diferente da semi-selvageria crua e irregular - com um sotaque perfeitamente polido que parece um envio astuto de certos acadêmicos de Cambridge. Às vezes, parece que seu comportamento amigável é inadequado para uma cena que poderia ser mais bem servida com emoção mais forte, mas, no horror da imagem final da peça, parece perfeitamente adequado.
O escorregadio Juiz Brack de Eriksson é adequadamente indigno de confiança em seus esforços para seduzir a esposa de seu suposto bom amigo Tesman; ele se mostra melhor ao suspeitar do envolvimento de Hedda em uma morte, voltando sua mão manipuladora para ela com uma crueldade bem controlada e leve que claramente a magoa.
É uma pena que Ibsen não tenha concedido à tia Juliana de George um papel maior na peça: a representação de Hannah Rice da agitada e bem-intencionada Tia Juju foi absolutamente certeira, em sua óbvia afeição por seu sobrinho e, portanto, por extensão dele nova noiva, apesar de suas reservas em relação a Hedda.
Lipsius talvez seja muito frágil nas cenas iniciais, seu desdém pelo marido e pela tia se apresentando como uma mulher esticada demais; mas Hedda revela ser de fato a mestre das marionetes que controla os cordões de seu marido. Na verdade, ela brinca com todos que encontra, brilhando em uma cena em que ela segura muitos cordões - a anfitriã charmosa foi longe demais, empurrando ponche alcoólico em um alcoólatra em recuperação como a ironia perfeita.
Esta é uma peça muito difícil de fazer bem - muitas produções profissionais têm lutado para reunir os elementos impulsores necessários que o naturalismo de Ibsen comanda, e esta é uma produção que certamente contém momentos dessa impulsão, mas luta para manter a energia elétrica que nos força para observar o menor movimento de cada personagem durante a peça. No entanto, aqueles momentos que conseguem ser perfeitamente puramente conversacionais - quase descartáveis - e embora intensamente atraentes, são incrivelmente fortes e não podem ser desconsiderados ao elogiar a peça.
3 estrelas.
Imagens cortesia da equipe de produção de Hedda Gabler.
