Wilson’s Cercas conta a história dos Maxons, uma família afro-americana que viveu em Pittsburgh durante os anos 1950, e leva o público às lágrimas e às gargalhadas de dor de barriga na mesma medida.
A equipe por trás Cercas realmente assumiu uma tarefa impressionante e monumental. Já foi interpretado no passado por alguns dos atores mais terrivelmente talentosos que temos: Viola Davis, Denzel Washington, Lenny Henry, James Earl Jones. Além disso, esta é apenas a segunda peça de Cambridge com um elenco totalmente negro, seguindo-se à do ano passado Macbeth , que também foi dirigido por Saskia Ross. Isso inevitavelmente pressiona a produção, pois abre espaço para os negros em uma cena de teatro sufocantemente branca. A questão era se o gesso conseguiria puxá-lo com esse peso sobre os ombros.
A peça gira em torno de Troy Maxon, um personagem totalmente machucado por sua educação abusiva, seu tempo na prisão e seus sonhos esportivos esmagados em um ambiente dominado por brancos. Ele está preso em uma rotina, enterrado sob sua raiva engarrafada causada pelo peso da história e masculinidade, bem como pelas expectativas carregadas pela família, paternidade e amor. Sua família pisou em ovos em torno de seu personagem enorme e emaranhado, resultando em tensões que aumentavam e diminuíam e mantinham o público alerta.
Crédito: Jay Parekh
O ator de destaque nesta produção foi de fato Peter Adefioye , jogando Troy. Bebendo de seu cantil, ele era todo pés de galinha, couro resistente, laços desfiados e mãos ásperas, imbuído com o tipo de doçura que só pode crescer a partir de rachaduras no pavimento. Adefioye captura a complexidade desse personagem perfeitamente, esmagado entre seu desejo de viver o momento e seu anseio por uma vida melhor, pousando em algum lugar e medindo sua vida por cada cheque de pagamento. Seu personagem altaneiro desmorona cena após cena, da mesma forma que seus pais lentamente amolecem de pilares de sabedoria em meros mortais com fissuras e sorrisos falsos conforme você cresce.
Crédito: Jay Parekh
No entanto, seu potencial dolorosamente não realizado é justaposto por seus dois filhos, ambos cheios de esperança. Embora às vezes um tanto rígida, a atuação de Amin Abdelhamid e Christopher Deane capturou principalmente aqueles lampejos de vivacidade.
Muito do mesmo pode ser dito sobre Maya Bailey-Braendgaard ; em momentos particulares de alta tensão, o público foi totalmente cativado e não houve distinção entre o ator e sua personagem.
No entanto, muitas vezes parecia que ela e muitos atores na peça estavam muito autoconscientes, muito conscientes do público e da pressão desta peça momentosa, pensando nas palavras exatas de suas falas, em vez de nas emoções da cena . Esses nervos também tornaram o clímax um tanto irreal, não prendendo o público. Dito isso, este pode ser apenas o efeito da noite de estreia.
Crédito: Jay Parekh
Um feito particularmente impressionante do diretor Saskia Ross foi sua criação de escuridão e luz na peça. Em um minuto, o público começou a rir sobre o personagem cativante de Gabe ( Roslynn Ampomah ), o próximo volta a cuidar de um estômago sem fôlego, e o próximo na ponta dos nossos assentos, enfeitiçado pela ternura agridoce da música compartilhada de Cory e Raynell.
Outra faceta estelar da peça foi o uso da cerca emblemática e homônima como uma quarta parede física, que tanto prendeu a tensão quanto fez parecer que o público era um voyeurs espiando essa fatia do mundo real.
Em suma, vale a pena assistir a esta peça. Ele está desempenhando um papel tão importante no movimento atual para tornar o teatro de Cambridge não apenas tolerante com os atores negros, mas também com as histórias negras, que está sendo travado pelo inspirador Ross. No entanto, sua importância não está apenas enraizada em sua política; é uma peça cheia de potencial que só será realizada com mais confiança e apoio.
O Fences começa às 19h no Corpus Playroom, até sábado, 11 de novembro.
4/5 estrelas
